Comment écrire un scénario de jeu

Vous avez une idée originale que vous souhaitez transformer en script, mais le plus gros problème est que vous ne savez même pas par où commencer ? Le genre dramatique s’est consolidé pendant des décennies alors que des dramaturges célèbres (os) ont introduit le drame dans toutes les sphères sociales, et alors que certaines personnes pensent que l’écriture de pièces de théâtre est une chose laborieuse et coûteuse, elles se trompent complètement.

Les théâtres sont plus dynamiques que jamais, et avec une compréhension du genre, il est possible de créer des pièces originales et efficaces.Chez umHOMO, nous vous montrerons un guide Comment créer un script de jeu étape par étapeSuivez les invites et les suggestions pour commencer à écrire les vôtres. Ouvrez les rideaux et commencez cette aventure !

scénario dramatique

Le jeu dramatique est un texte Détailler tous les éléments et actions constituent une pièce de théâtre. Il s’adresse aux personnes impliquées dans le travail et contient tous les dialogues nécessaires et les détails techniques ou artistiques.

Désignation du scénario dramatique Tous les détails à prendre en compte Dans la scène, et les directives que les participants du spectacle doivent suivre : acteurs, réalisateurs, techniciens, etc. Ce texte contient tous les éléments qui donnent vie à l’œuvre, comme le dialogue, l’action, le type de vêtement, l’éclairage ou le décor. De cette façon, on peut dire que le script est chargé de démarrer le fil de l’histoire que vous voulez raconter.

Que vous souhaitiez créer un script de jeu court (idéal pour les débutants) ou un script plus long, votre script doit être très détaillé.

la structure du jeu

Vous êtes-vous déjà demandé ce la structure du jeu? Comme nous l’avons vu, scénario Précisez tous les détails de l’œuvre à montrer. Dans ce cas, il faut garder à l’esprit que la structure d’un script de jeu doit avoir un début, un milieu et une fin. Cependant, comme nous l’avons vu, de nombreux autres éléments du script doivent être inclus dans le script.

Nous n’allons donc pas seulement parler de la structure, nous allons parler de tout partie de la piècecomme suit:

• Titre: Le titre de toute œuvre est indispensable pour que le public puisse l’identifier.
• chiffre: Divisez les caractères en primaire et secondaire à tour de rôle. Vous devez bien définir la personnalité et les traits de chaque personnage, si possible, comment il s’habille, et même ses conflits internes (si cela est pertinent pour l’histoire).
• direction: C’est l’un des éléments les plus importants d’un scénario de jeu, car il fournira la direction nécessaire aux changements de scène et aux mouvements, personnages et postures des acteurs de la scène. Ici, vous pouvez noter tous les détails que le dramaturge juge nécessaires pour exécuter et interpréter correctement la pièce.
• Comportement: Les actions font référence à chaque partie du travail et sont numérotées. Le passage d’une scène à une autre signifie un changement de scène.
• Scènes: Dans la même scène, il fait référence aux personnages apparaissant sur la scène, donc le changement de scène signifie le changement de personnage ou le changement de personnage.
• imaginer: est un élément intégré à la scène qui représente une situation ou un bref dialogue qui peut être indépendant du scénario principal. Dans ces scènes, la décoration peut ou non changer.
• dialogue: est le texte interprété par l’acteur.
• monologue: Cela se produit lorsqu’un personnage de la scène interprète le texte pour lui-même, pour d’autres personnages qui ne sont pas sur scène ou pour le public.

Caractéristiques d’un script de jeu

Nous avons déjà parlé des principaux éléments d’un scénario de jeu, cependant, selon le type de pièce avec laquelle vous travaillez, elle peut être conforme ou non à certaines caractéristiques.ce sont les principaux Caractéristiques d’un script de jeu Tu devrais savoir:

• structure cohérente: Un bon scénario dramatique doit avoir une certaine structure qui permet de réaliser l’œuvre de manière cohérente. La structure linéaire d’une œuvre dramatique se compose d’un prologue, d’un milieu et d’un épilogue, de sorte que la ligne principale de la pièce doit présenter une cohérence du début à la fin. S’il est vrai que cette structure est la norme pour l’écriture de pièces de théâtre – et elle est surtout recommandée pour les débutants – il y a des dramaturges qui vont au-delà de ces limites et s’aventurent dans des structures plus expérimentales.
• Détails de scène spécifiés: Cela signifie que l’auteur décrit en détail chaque élément qui doit être présent sur scène tout au long de l’œuvre.
• dialogue clair: sont tous les dialogues qui composent le rythme d’un morceau. Ils doivent être spécifiés par un trait d’union, suivi du nom du personnage qui va parler, et deux-points devant le texte à interpréter. Le dialogue est l’un des éléments les plus importants de tout drame, et vous devez lui accorder une attention particulière.
• action de caractère: Un scénario de pièce doit préciser les actions des personnages de l’histoire pour comprendre la pièce et aider les acteurs à mieux interpréter leur dialogue.

Vous pouvez toujours consulter un exemple d’un bon scénario dramatique pour vous inspirer avant de commencer à écrire le vôtre.Ce n’est pas nécessairement le scénario d’un grand drame populaire, mais en analysant un Exemples de courts métrages dramatiquesvous pouvez vous faire une idée plus précise de l’ordre dans lequel tous ces éléments doivent suivre.

Comment écrire un scénario de jeu

Une fois que chaque partie et élément du script est clair, vous pouvez commencer à écrire votre propre script de jeu.A cette fin, nous proposons quelques ouvreur Ce que tout dramaturge doit faire avant de commencer un scénario :

• Quelle histoire ai-je envie de raconter ? Il faut bien réfléchir à ce que l’on veut dire, transmettre, montrer ou montrer dans son travail. Il est recommandé de se concentrer sur une idée ou une situation spécifique comme point de départ, car cela donnera de meilleurs résultats que de poursuivre une grande idée abstraite.
• Comment vais-je raconter cette histoire ? Après avoir déterminé l’intrigue principale de l’œuvre, vous devrez élaborer la structure de votre fil narratif : sera-t-il linéaire et cohérent ? Y aura-t-il une introduction, un conflit et une résolution, ou y aura-t-il une fin ouverte ?
• Combien y a-t-il de personnages dans ma pièce et comment sont-ils ? Il est important de définir la personnalité de chacun d’eux. Cela signifie beaucoup de travail créatif et représente probablement le cœur de votre travail – c’est pourquoi il faut beaucoup de temps pour définir tous les détails de votre personnage. N’oubliez pas qu’ils doivent avoir l’air réels et complexes, et qu’ils doivent être complètement différents les uns des autres.
• Quelle sera l’ambiance de ma pièce ? L’étape suivante consistera à déterminer dans quel temps, lieu et/ou environnement la pièce sera mise en scène afin de bien comprendre les éléments décoratifs et les scènes qui doivent être insérées dans chaque scène qui se déroule sur scène.
• Comment créer une fin ? Vous devez avoir une idée claire de la manière dont le conflit de l’histoire sera résolu, et s’il s’agit d’une fin ouverte, considérez les interprétations possibles que le public peut avoir de l’œuvre. Orientez toujours votre travail vers ce que vous voulez transmettre.

Étape par étape pour créer un script de jeu

Savez-vous déjà l’histoire que vous voulez raconter et comment vous allez le faire ? Si tel est le cas, suivez notre guide étape par étape sur umCOMO afin de pouvoir préparer votre scénario de jeu.

1. faire un esquisser Ou jouez des sketches avec des actes et des scènes, en détaillant toujours ce qui se passe dans chaque partie.
2. Ne vous précipitez pas pour terminer votre script de jeu. En fait, nous vous recommandons de faire autant de brouillons que nécessaire jusqu’à ce que vous soyez sûr de votre travail.
3. Après avoir rendu le comportement et la scène plus ou moins clairs, commencez écrire des dialoguesN’oubliez pas que vous devez le faire de manière cohérente, alors ne perdez pas trop de temps à vous épanouir. Finalement, vous aurez le temps de le faire.
4. Essayez d’adapter le dialogue à la définition de la personnalité de chaque personnage.
5. Paramètres détaillés vous jugez nécessaire. Une astuce pour ce faire est d’imaginer que vous voyez le travail de l’extérieur, en étant capable de reconnaître tous les détails de l’action : éclairage, scène, décor et tout ce qui concerne l’histoire pour obtenir la sensation que vous souhaitez.
6. Une fois que vous avez écrit l’action, les scènes, les dialogues et les paramètres, il est temps d’écrire Poncer tous les détails travailler pour le rendre le plus complet possible. Par exemple, dans le cas des dialogues, vous devez les réécrire pour donner à la scène une sensation naturelle (vous pouvez même enregistrer votre propre discours si vous le souhaitez). De nouvelles annotations peuvent apparaître à ce stade, faisant principalement référence aux gestes et réactions non textuels du personnage. N’oubliez pas d’inclure tout cela dans la version finale du script.
7. Après avoir suivi les étapes ci-dessus, vous pourrez relisez votre scénario Et continuez à affiner votre travail jusqu’à ce que vous obteniez le résultat souhaité et que vous puissiez terminer le script avec une bonne fin.
8. La dernière chose que nous vous recommandons de faire est Choisissez un titreAlors que beaucoup préfèrent le créer au début d’un scénario, la plupart des dramaturges ont besoin de voir le scénario fini pour s’en inspirer et trouver un bon titre qui corresponde au modèle final du scénario.

Nous vous recommandons également de jeter un œil à cet article sur la façon d’écrire une bonne histoire, car il vous aidera à mieux comprendre. Que voulez-vous dire.

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