Image : Claude Monet
cette Impressionnisme C’était l’un des mouvements artistiques de l’histoire de l’art, en particulier en France vers 1874. L’impressionnisme est un mouvement qui a suivi le romantisme français pour explorer l’intensité de la couleur et la sensibilité de l’artiste. Le terme « impressionnisme » a d’abord été donné dans un sens péjoratif par un critique d’art français, mais il est devenu le nom définitif d’un mouvement dont nous verrons bientôt pourquoi.
Les impressionnistes ont tenté de représenter les effets de la lumière du soleil sur la nature dans leurs peintures, ils peignaient donc presque toujours à l’extérieur. L’une des principales caractéristiques de la peinture, et la raison de la désignation du mouvement comme une impression, est que la peinture met l’accent sur la capacité de la lumière du soleil à changer la couleur de l’environnement, qui change également lorsque la peinture est peinte à des moments différents. L’impressionnisme brille par l’idée d’harmonie, explorant le contraste et la clarté des couleurs.Dans cet article, toutComment parle un peu L’impressionnisme, qu’est-ce que c’est et comment il est né.
Qu’est-ce que l’impressionnisme et comment est-il né ?
On peut dire que l’impressionnisme a été un courant artistique qui a dominé le siècle dernier, notamment dans le monde de l’art français, tant en musique qu’en arts visuels. On pourrait aussi dire que c’était une forme de réalisme objectif, qui essayait aussi de dépeindre la réalité, mais à cause de la sensation tactile de l’impression, c’est devenu la réponse romantique de l’époque.
Comme mentionné précédemment, le terme « impressionnisme » a été inventé par un critique d’art français de manière péjorative en commentant la peinture de Claude Monet Impression : Sunrise. Résumer le mouvement lui-même n’est pas facile, comme le mouvement romantique, mais on peut le résumer comme un mouvement qui a conduit à la recherche de la lumière dans l’espace.
L’avènement du mouvement impressionniste a révélé des noms tels que Gauguin, Manet, Monet, Cézanne, Lautrec, Pissarro, Sisley, Degas et Boudin, entre autres dans le domaine de la peinture. Le contact entre les peintres et le public se fait à travers les expositions du Salon – le Salon du Rejet – une exposition collective de nouveaux peintres largement utilisée dans le mouvement. C’est au cours du même mouvement que le tableau de Manet « Luncheon Country » (photo) a été publié pour la première fois sous les applaudissements. Pour beaucoup, l’artiste peut être considéré comme l’un des pionniers de l’impressionnisme, aux côtés de Boudin et Joan Kinder.
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Quelles sont les caractéristiques de l’impressionnisme ?
Les effets visuels sont les plus pertinents de l’art impressionniste. L’impression laissée, dans la première seconde le spectateur fait face à l’image de la peinture, la fixation de ce moment est importante, et c’est le point culminant de l’impressionnisme. Parce qu’après avoir revu et revu le tableau, il ne fait plus la même impression que la première fois.
La joie de peindre en plein air était courante chez les impressionnistes, ainsi que l’utilisation de couleurs vives et vives, rarement noires. Les formes, les traces et les formats sont abolis – l’une des principales caractéristiques du mouvement – et abandonnés pour que la nature, les personnes et les choses en peinture ne puissent obtenir leur forme qu’à partir de différences de lumière et de ton. Dans la peinture impressionniste, vous ne voyez que des « taches » de peinture, pas des contours.
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